La Natura della prospettiva / The Nature of perspective

Duranete il Wildcat Fellowship Program del 2008, Michael Clyde Johnson realizzò un progetto nel bosco dietro la residenza di Peter Martin e Patricia Eakins, in Claryville New York. L'installazione, intitolata "Stanza per prospettiva forzata", porta il visitatore a relazionarsi al paesaggio e alla natura circostante in maniera nuova. Inoltre, proprio l'opera si situa in quel sottile confine che distingue ciò che è una proposta da ciò che è una forzatura,  facendoci così su quale sia la natura stessa delle nostre scelte progettuali / The Wildcat Fellowship Program began in 2008 with a summer-long residency for Michael Clyde Johnson, who constructed “Room for Forced Perspective” in the forest behind Peter Martin and Patricia Eakins’s house in Claryville, NY. Made of wood, paint, and glass, the work has the following dimensions: front: 96” x 96”; back: 48” x 48”; length: 192.”  The work opens visitors to a new perspective of nature but, at the same time, finds its places on the thin line that divides proposals and forced realities, questioning the very nature of design attitude and choices.

Land Art: Marco Casagrande

Marco Casagrande è un architetto finlandese nata nel 1971 a Turku, in Finlandia. Si è laureato presso l'Università di Helsinki,  Dipartimento di Architettura nel 2001. Dalle prime fasi della sua carriera, Casagrande ha iniziato a fondere architettura con altre discipline dell'arte e della scienza attraverso una serie di installazioni architettoniche con una forte valenza ecologica. Sia le opere che i temi principali del lavoro di Casagrande si muovono liberamente tra le discipline dell'architettura, del design urbano e ambientale e della scienza, dell'arte ambientale, dando vita ad un pensiero architettonico singolare, di «commedia dell'Architettura», una visione ampia di costruzione dell'ambiente umano legato al dramma sociale e alla consapevolezza ambientale. «Non c'è altra realtà che la natura». Egli vede gli architetti, come gli sciamani che solo devono interpretare ciò che la natura della mente condivisa sta trasmettendo / Marco Casagrande is a Finnish Architect born in 1971 in Turku, Finland. He graduated from the Helsinki University of Technology Department of Architecture in 2001. From the early stages of his career Casagrande started to mix architecture with other disciplines of art and science landing with a series of ecologically conscious architectural installations around the world. Casagrande’s works and teaching are moving freely in-between architecture, urban and environmental design and science, environmental art and circus adding up into cross-over architectural thinking of «commedia dell’architettura», a broad vision of built human environment tied into social drama and environmental awareness. «There is no other reality than nature». He views architects as design shamans merely interpreting what the bigger nature of the shared mind is transmitting.

Verme del deserto/Sandworm

Sandworm è una struttura / spazio / creatura orgnaica realizzata sulle dune della costa di Wenduine, in Belgio. L'installazione, che misura 45 metri di lunghezza e 10 m di larghezza e altezza,  si muove liberamente tra l'architettura e l'arte ambientale ed è costruito interamente in salice, basandosi sulla tradizione locale di lavorare con la sabbia e il salice. Casagrande ha  lavorato duramente con il suo team di giovani architetti ed esperti locali per 4 settimane, al fine di creare qualcosa che lui descrive come "architettura debole" - una struttura creata dall'uomo umano che vuole diventare parte della natura attraverso la flessibilità e la presenza organica.I visitatori descrivono il Sandworm come una cattedrale di salice, realizzata per permettere di entrare in sintonia con le condizioni speciche delle spiagge di Wenduine. Lo spazio è usato per picnic, relax e "meditazione post industriale". "Entrando nel SANDWORM si è accolti da uno spettacolo naturale di luci e ombre. Si rimane stupiti da come sia possibile creare una tale bellezza con questi materiali semplici e naturali. L'artista ritiene che il controllo architettonico va contro natura e quindi anche contro l'architettura stessa. L'ambiente costruito umano è un mediatore tra la natura umana e la natura stessa. Per essere parte di questa, l'uomo deve essere debole. Per l'artista finlandese Marco Casagrande la progettazione non è un mezzo sufficiente. Il design non deve sostituire la realtà: l'edificio deve crescere fuori del luogo, deve reagire al suo ambiente, deve essere un riflesso della vita ed anche essere di per sé, come ogni altro essere vivente." L'opera è stata commissionata per la quarta edizione della Triennale d'Arte Contemporanea del Mare del 2012 / "Sandworm is an organic structure/space/creature realized on the dunes of the Wenduine coastline, Belgium. The 45 meters long and 10 m wide and high installation moves freely in-between architecture and environmental art and is constructed entirely out of willow following the local knowledge of working with sand and willow. Casagrande worked hard with his team of young architects and local experts for 4 weeks in order to create something that he describes as 「weak architecture」 – a human made structure that wishes to become part of nature through flexibility and organic presence. The visitors are describing the Sandworm as a willow cathedral finely tuned to celebrate the site specific conditions of the Wenduine tidal beaches. The space is used for picnics, relaxation and post industrial meditation.  “Inside the sandworm you are greeted by a natural spectacle of light and shadow. I was amazed. How you can create such beauty with such simple natural materials. The artist believes that architectural control goes against nature and thus also against architecture. The built human environment is a mediator between human nature and nature itself. To be part of this, man must be weak. To the Finnish artist Marco Casagrande designing is not sufficient. Design should not replace reality. The building must grow out of the location, it must react to its environment, it must be a reflection of life and also be itself, as every other living being.” Commission by Beaufort04 the fourth edition of the Triennial of Contemporary Art by the Sea in 2012.

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Paeaggi d'arte / Landscapes of Art

Si tratta di work in progress opera dell'artista Zander Olsen. Tree Line è una serie di fotografie "radicate" nella foresta. Questi lavori, effettuati nel Surrey, Hampshire e del Galles, comprendono interventi legati strettamente al sito e alla sua relazione con il paesaggio circostante: Olsen avvolge gli alberi con un materiale bianco costruendo così un rapporto visivo tra ciò che è albero, ciò che non lo è e la linea dell' orizzonte secondo il punto di vista della macchina fotografica / This is an ongoing series of constructed photographs rooted in the forest. These works, carried out in Surrey, Hampshire and Wales,involve site specific interventions in the landscape, ‘wrapping’ trees with white material to construct a visual relationship between tree, not-tree and the line of horizon according to the camera’s viewpoint.

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Il giardino di Frida Kahlo / Frida Kahlo's garden

La Casa Azul [La Casa blu] era il luogo dove Frida Kahlo, l'artista latino-americana più famosa nel mondo, è nata, vissuta, e ha esalato il suo ultimo respiro. L'edificio, che risale al 1904, non era una grande costruzione. Oggi dispone di un edificio 800 m2 circondato da un terreno di 1200 m2. Diego e Frida la riempierono di colore, arte popolare, e pezzi di arte pre-ispanica per dimostrare la loro ammirazione per i popoli e le culture del Messico. La costruzione ha subito due importanti modifiche. La zona oggi occupata dal giardino è stato acquistata quando il rivoluzionario russo Leon Trotsky viveva con Diego e Frida nel 1937. Seguendo i desideri di Diego, la Casa Azul è stato trasformato in museo nel 1958, quattro anni dopo la morte di Frida Kahlo. La casa di Coyoacán parla della vita quotidiana di Frida e Diego e riflette anche l'amore della coppia per l'arte popolare, come rappresentato dalle figure di cartapesta di Giuda di Carmen Caballero e le sculture di Mardonio Magaña. La collezionedisposta lungo la scala è uno delle più importanti del paese. Entrambi i pittori raccolsero pezzi di arte pre-ispanica e molti di questi vennero usati per decorare gli interni e il giardino, dove spicca la piramide costruita su desiderio di Diego Rivera in modo da usarla per esporre i suoi pezzi preferiti / La Casa Azul [The Blue House] was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O’Gorman to build Frida’s studio. Following Diego’s wishes, the Casa Azul was turned into a museum in 1958, four years after Frida Kahlo died. The house in Coyoacán speaks of the daily life of Frida and Diego. The kitchen and dining room show signs of the pleasure they took in entertaining the luminaries who visited them. The Casa Azul also reflects the couple’s love for folk art, such as the papier-mâché judas figures by Carmen Caballero and the sculptures by Mardonio Magaña. The ex-voto collection on the stairway is one of the most important in the country. Both painters also collected pieces of pre-Hispanic art. Many of these pieces decorate the interior and gardens, where Diego had a pyramid built to put his favorite pieces.

http://www.museofridakahlo.org.mx

Filo spinato fiorito / Flowering barbed wire

" Peace barbele' " e' un'opera del designer parigino Rodolphe Dogniaux: essa rappresenta una riflessione sul concetto di "messa in sicurezza/messa in pericolo" rappresentata dai fili spinati che chiudono le proprieta' in aperta campagna. Attraverso un processo di analisi basato su analisi del sito, dell'oggetto e della persona da mettere in pericolo, Dogniaux pone in discussione l'applicazione del concetto di pericolo e le conseguenze delle azioni derivate da cio' / "Peace barbele' " is a work by the Parisian designer Rodolphe Dogniaux: it represents a reflection on the concept of "securing / putting in danger "represented by the use of barbed wire to close the properties in open countryside. Through a process based on the analysisof the site, the object and the person to be put in danger, Dogniaux questions the application of the concept of danger and the consequences of actions derived from it

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Progetto Spazio Pubblico in Germania / Public Space Design in Germany

Via Vulgare.net

Recinzioni fiorite / Flowering fences

Recinzioni fiorite a Morvan. Opera di Rodolphe Dogniaux / Flowering fences by rodolphe Dogniaux

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Design di fieno / Hay ball design

"L'obiettivo e' quello di costruire una prassi progettuale che comprenda il fallimento, la complessità, le prove libere, l' insondabile, il sistema e la gioia [...]. Il tentativo e' quello di lasciare che la progettazione abbia una grande apertura, attraverso la quale sia il fallimento che la meraviglia possano entrare ed esprimersi", cosi' Rodolphe Dogniaux, designer parigino, definisce la sua opera. Design Matine e' il blog creato per divulgare i suoi lavori: una riflessione "in corso" sulla pratica professionale.

Durante un fine-settimana a Morvan, Dogniaux si perde a guardare le palle di fieno posate nei campi circostanti. Da qui parte una riflessione sulle possibile trasformazioni che questi elementi potevano avere e, pian piano, Dogniaux le trasforma in oggetti di design, creando un soggiorno all'aperto / 'The goal is to develop a design practice that includes failure, complexity, the impenetrable, the system and joy [...]. The attempt is 'to let a large opening into the design process, through which failure as well as wonder could find a place to express themselves ". Ths is how Rodolphe Dogniaux, a Parisian designer, defines his work. Design Matine is the blog he created to spread this work: a reflection "in progress" on his professional practice. During a weekend at Morvan, Dogniaux gets lost looking at the hay balls laid in the surrounding fields. From here he starts a reflection on the possible changes these elements might have and, gradually, Dogniaux turns them into objects of design, creating an outdoor living space

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